Parcours artistique
Laurent GIBEAUX
Né au Havre en 1969 et je réside actuellement dans le Var entre Marseille et Toulon, je cherche et travaille le mouvement de la danse dans la fusion des pratiques et disciplines qu’elle permet et les incorpore quand elles font sens et propose de re-questionner le vivant.
1. Apprentissage
De 1982 à 1986 j’étudie le solfège et le piano en Normandie et découvre la composition. En 1987, je poursuis et me spécialise dans la composition musicale pour la radio et le théâtre, et la danse.
Fin 90, lors d’une création musicale pour la danse, je me questionne sur ce rapport entre la musique et la danse. Cette envie de découvrir cette univers grandit et m’amène à suivre des cours, puis me former ; notamment pendant 3 ans avec Yann Lheureux en danse contact improvisation et conjointement à Epsedanse, école professionnelle d’Anne-Marie Porras, où je suis les classes de danses classiques, jazz et contemporaines ; j’obtiens le D.E en danse contemporaine en 2004.
J’ai plongé alors sans retenue dans la danse comme une évidence et une prolongation de la vibration musicale qui me berçait jusqu’à là. Je me suis renouvelé, changer ma version de moi-même encore et encore…
2. Expérience professionnelle
Entre 2005 et 2012 mon activité artistique s’accélère. Danseur-interprète à travers des créations chorégraphique avec la compagnie Khoros, le Collectif Racine Rouge de Nils Incandela, la cie Wejna, la cie KD Danse, la cie PH7 (Metz), la compagnie Voie E, je consolide alors mon parcours lors également de nombreuses rencontres, stages et performances dans le contexte de la danse-improvisation et de l’écriture chorégraphique avec Patricia De Anna, Urs Stauffer, ou Ingeborg Lyptay avec laquelle j’approfondis et comprends le rapport musique/danse, l’écriture chorégraphique en rapport avec la gravité, le poids et les différentes dynamiques du corps en mouvement, et la découverte du yoga Iyengar, avec notamment Jean-Marie Perre.
3. Création – Pédagogie
En 2006, je fonde avec J. Kieffer la compagnie Spiral’ O Vent à travers laquelle je chorégraphie également mes premières pièces. Je développe mon propre axe de travail de recherches et de pédagogie où mes expériences multiples se rejoignent, telles que la technique, la théâtralité, l’improvisation. Nous créons le Festival pluri-artistique « Nature en Mouvement » à Brissac (Hérault) de 2010 à 2014.
Entre 2006 et 2014, je crée les pièces chorégraphiques :
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- Dialogues Envisagés (2006 – 2007)
- Euz’agitations (2008)
- Solo (Arts aux Euzes 2010)
- Le Je du Geste (2011 – 2012)
- Temps contre Temps (2012 – 2013)
- Instact_in_Situe (2013)
- Sign_e(s) (2013 – 2014)
En 2013, l’envie d’aller plus loin dans la compréhension subtile et profonde du corps se fait de plus en plus grande ; je m’engage alors dans la formation « Matières Arts Somatiques » auprès d’Anne Expert ; formation qui utilise les outils du « Body-Mind Centering® », la discipline du Mouvement Authentique® en rapport avec le mouvement et le corps vécu. J’obtiens une certification en 2015.
Actuellement, cette étude est le fondement de mes différentes pratiques. Elle vient soutenir toutes les autres, tout en créant d’autres liens, d’autres voie avec mes recherches ou de rencontres, notamment l’hypnose et l’autohypnose pour la création de Catherine Contour, la discipline de la Pleine Conscience créée le Maître Zen Thich Nhat Hanh ou encore le Mouvement Authentique renouvelé avec Janet Adler.
4. Orientations pédagogiques et artistiques
C’est la conjugaison de tous ces éléments qui m’importe le plus. Doser les rencontres afin de développer une pratique qui met en œuvre l’être dans son entièreté, pour en décupler toutes les potentialités.
Et pour concrétiser cette fusion d’éléments, je crée en 2019 les premiers modules de « Se mettre en scène », modules d’intégrations permettant à tous ceux et celles qui le souhaitent d’aller plus loin dans l’engagement du corps dans la danse, à travers l’improvisation, la performance, l’écriture chorégraphique.
Puis, en janvier 2022, je fonde la nouvelle structure, « Les Gens d’Unmani ».
A travers cette nouvelle compagnie, les arts somatiques avec les outils du BMC®, les recherches liées à la conscience modifiée pour la création, le Mouvement Authentique, la discipline de la Pleine Conscience viennent soutenir mon travail sur le corps. Redéfinir pour chacun les processus liés au mouvement, améliorer les capacités sensorielles, réaugmenter les potentialités corporelles et se réinventer. Ces bases de recherches continuent de soutenir actuellement mes recherches et ma pratique.
Transformer notre conscience individuelle, c’est enclencher le processus de transformation de la conscience collective. Cette transformation de la conscience du monde sera impossible sans un changement de la conscience de chacun. Le collectif est fait de l’individuel, comme l’individuel est fait du collectif. Chacun d’entre nous exerce un effet direct sur la conscience collective. Thich Nhat Hanh
