Formation Danse Somatique & Improvisation : Habiter le Corps Vécu
« À la fois Source et Ressource : l’esprit cellulaire en mouvement, en dialogue constant avec son environnement.
Étudier les fondements somatiques et psychiques du geste pour soutenir la transformation de notre posture et libérer notre danse. »
À qui s'adresse cette formation ?
Cette formation en danse somatique s’adresse à **tous les niveaux** :
- Danseurs cherchant à approfondir leur pratique et leur conscience corporelle
- Professionnels du bien-être (thérapeutes, coachs, praticiens) souhaitant intégrer les arts somatiques
- Personnes en recherche personnelle désireuses d'explorer leur corps vécu et leur authenticité
- Créateurs et artistes cherchant à développer leur langage artistique
- Aucun prérequis : Seule la curiosité et l’engagement sont nécessaires.
- Durée : 12 à 16 mois/cycle (environ 200-280 heures de formation par cycle)
- Fréquence : 6 modules tous les 2-3 mois
- Lieu : Occitanie, Provence Alpes-côte-d’Azur.
Qu'allez-vous apprendre en formation danse somatique ?
Cette formation explore les techniques somatiques et la danse improvisation à travers 6 modules progressifs.
Cycle 1 - Fondation somatique
Matière de la Présence, matière de la conscience
- L’anatomie et la physiologie traditionnelle, l’embryologie sont des ressources permanentes pour nos explorations. Les planches anatomiques, les vidéos d’animations, nous aident à comprendre nos origines et notre fonctionnement. À poser nos regards, découvrir et comprendre ce que la richesse du corps nous offre à chaque instant.
- Les champs somatiques intégrés dans la formation, à travers le Body-Mind Centering®, le Mouvement Authentique®, les outils d’autohypnose, et la Pleine Conscience viennent soutenir ce retour aux origines de la sensation et du mouvement.
Par ces découvertes, nous invitons à développer les différentes qualités de toucher qui, avec le mouvement, sont la base de notre développement.
Par effet qui en découle, les champs du développement personnel rendent tangible l’interdépendance des différents niveaux d’expérience physique, émotionnelle, mentale, dans nos existences.
- La fusion de ces pratiques proposées permet d’offrir de nouveaux chemins à la conscience et de se proposer de nouvelles manières de se vivre dans le quotidien.
Le mouvement dansé, alors revisité, offre les possibles d’enrichir nos dialogues dans la danse improvisation, le contact-impro, jusqu’à l’écriture instantanée du mouvement.
Module 1 | Source intérieur
De la Vibration Cellulaire aux Premiers Élans de Vie
"Nous vivons une polyphonie en chacun d'entre nous : 37 milliards de cellules qui s'organisent, se régulent et communiquent pour sculpter notre mouvement."
Ce module nous invite à plonger dans nos origines : là où la danse cellulaire et le monde des liquides sculptent notre présence. Nous explorerons notre « mer intérieure », ce système fluide (sang, lymphe, liquide céphalo-rachidien…) qui est le siège de la transformation, de la détente et de l’activité.
Au cœur de cet océan interne, nous découvrirons la naissance du mouvement à travers les schèmes prévertébrés. Ces modèles moteurs fondamentaux, qui s’organisent in utero, sont les premières signatures de notre relation à l’espace et à nous-mêmes (vibration, respiration cellulaire, spongiosité, pulsation). En réveillant ces mémoires embryonnaires et en les reliant à nos sens perceptifs (toucher, oreille interne/tonus), nous permettons à nos 37 milliards de cellules d’entrer en synesthésie. C’est un retour à la source pour nourrir une qualité de présence vibrante, où le mouvement naît d’une conscience profonde et renouvelée.
Ce que nous explorerons :
La Mer Intérieure : Expérimenter les différentes qualités des liquides pour trouver fluidité, volume et puissance de transformation dans l’improvisation.
Les Schèmes Prévertébrés : Intégrer les schèmes moteurs primordiaux (in utero) pour clarifier les fondements de notre organisation corporelle et de notre soutien interne.
Synesthésie et Perception : Utiliser l’autohypnose et le mouvement pour synchroniser nos sens (toucher, ouïe, tonus postural) et faire émerger de nouvelles connexions créatives.
Module 2 | Source Relationnelle
La Discipline du Mouvement Authentique®
Bien plus qu’une simple improvisation, le Mouvement Authentique est une discipline somatique fondamentale qui nous invite à rencontrer ce qui nous meut réellement. Dans un espace sécurisé par le « cercle », nous explorons la dyade entre le Mouveur et le Témoin. Les yeux fermés, le mouveur laisse émerger le mouvement suscité par ses processus internes (images, sensations, mémoires), tandis que le témoin accompagne cette expérience avec une présence bienveillante, sans interprétation.
Ce module est une invitation à la vulnérabilité et à la clarté. En apprenant à distinguer ce qui nous appartient de ce qui appartient à l’autre, et en ancrant le vécu par un échange verbal au présent, nous affinons notre perception relationnelle. C’est un processus profond de « corps conscient » où se laisser voir devient l’outil d’une transformation intime et d’une communication plus juste avec le monde.
« Une séance peut suffire à ouvrir d’incroyables prises de conscience de moments, de chemins de mouvement, d’images associées, de mémoires profondes, reliant la pratique de la danse à l’intégration de la personne toute entière, nous rappelant avec force que le mouvement porte, transporte avec lui bien plus qu’un simple déplacement physique du corps. » Janet Adler, Vers un corps conscient, la Discipline du Mouvement Authentique.
Ce que nous explorerons :
La Dyade Mouveur/Témoin : Expérimenter l’alternance entre l’introspection profonde (être bougé) et la qualité de présence du témoin (voir et être touché).
Le Contenant du Cercle : Créer un espace de sécurité et de compassion qui permet de laisser émerger des mémoires et des schèmes de mouvement insoupçonnés.
La Parole qui relie : Pratiquer l’échange verbal au présent pour relier l’expérience sensorielle à la conscience et affiner nos interactions interpersonnelles.
Modules des Sources Structurelles
« Habiter sa structure, c’est transformer l’anatomie en un espace de liberté : là où le réseau fluide des fascias rencontre la clarté de l’os et la vitalité du muscle pour libérer un mouvement authentique et intégré. »
Module 3 | Source structurelle 1 : les fascias
La Toile de la Tenségrité et du Changement
Véritable réseau de communication et d’équilibrage, les fascias assurent l’architecture globale du corps en reliant le microscopique au macroscopique. Ce module explore la notion de tenségrité : cet équilibre subtil entre tension et intégrité qui permet au mouvement d’être multidirectionnel et fluide. Nous irons à la rencontre de la plasticité de ces tissus, car si les fascias soutiennent nos habitudes motrices pour économiser l’énergie musculaire, ils sont aussi le lieu du changement. En les habitant, nous offrons à notre danse la possibilité de défaire d’anciens schémas pour en adopter de nouveaux, plus libres.
Ce que nous explorerons :
La Biotenségrité : Expérimenter comment une tension répartie et une compression légère créent un corps résilient, capable de se mouvoir dans toutes les directions sans effort.
La Plasticité des Habitudes : Identifier les zones de « fixité » dans nos tissus et inviter de nouveaux chemins de mouvement pour transformer nos automatismes.
Le Réseau de Communication : Développer une écoute globale où chaque micro-mouvement résonne dans l’ensemble du corps, favorisant une improvisation fluide et organique.
A présent, je vous invite à visionner ci-dessous cette vidéo des fascias du Docteur Jean-Claude Guimberteau :
Module 4 | Source structurelle 2 : Les muscles et les Os
L'Architecture et la Mise en Action
Ce module approfondit le dialogue entre le soutien du poids et la mise en action. Nous explorons le système squelettique comme une organisation de lignes de forces et d’appuis clairs face à la gravité. À cette charpente répond le tissage tridimensionnel des muscles, qui agissent en symbiose avec les fascias pour déplacer la structure avec justesse.
Ensemble, ils nous permettent d’intégrer les schèmes moteurs vertébrés, ces fondations de notre coordination. En clarifiant ce lien entre l’os qui soutient et le muscle qui propulse, nous trouvons une organisation architecturale au service d’une présence scénique à la fois puissante et articulée.
Ce que nous explorerons :
Module 5 | Source organique : Le Soutien du Vivant
Le Volume Intérieur et l'Élan Vital
Les organes sont les gardiens de notre vitalité profonde et les moteurs de notre expression la plus intime. Ce module invite à découvrir comment nos poumons, notre cœur ou notre système digestif offrent un soutien interne au squelette, apportant au corps un sens du volume, du tonus et une relation subtile à la gravité.
En nous laissant « remplir » par leurs informations, nous accédons à une danse habitée par nos pulsions internes et nos émotions. Aller à la rencontre de ses viscères, c’est explorer ce qui nous est le plus « viscéral » : une sagesse organique où chaque fonction participe à l’unité du Tout, transformant la physiologie en une source d’improvisation puissante et authentique.
Ce que nous explorerons :
Le Soutien Organique : Sentir comment le volume des organes porte la structure osseuse de l’intérieur, créant un mouvement sans effort et une présence tridimensionnelle.
La Voix et la Respiration : Explorer le lien direct entre la physiologie organique, le souffle et l’émergence du son pour une expression globale.
L’Élan Émotionnel : Reconnaître les organes comme traducteurs de nos états intérieurs, permettant à la danse de naître d’une nécessité profonde et d’une authenticité viscérale.
Module 6 | Source Énergétique
Le Système Endocrinien : Équilibre et Présence Subtile
Dernier pilier de notre cycle, ce module explore le réseau des glandes endocrines. Véritables sentinelles de notre équilibre, les glandes sont les manifestations les plus subtiles de notre énergie physique. Elles régulent non seulement nos fonctions physiologiques, mais colorent également nos états émotionnels et la qualité de notre présence.
En voyageant de la glande pinéale au corps coccygien, nous découvrirons comment ce système soutient la colonne vertébrale de l’intérieur et offre au mouvement une qualité rayonnante, calme et multidimensionnelle. C’est ici que la conscience s’affine pour relier le corps physique au corps vibratoire, ouvrant la danse vers une dimension plus vaste et intuitive.
Ce que nous explorerons :
Anatomie Sensible : Apprendre à localiser et à visualiser précisément chaque glande le long de l’axe (tête, gorge, cœur, abdomen, bassin) pour ancrer l’expérience sensorielle dans une réalité physiologique.
L’Alignement Intérieur : Sentir le soutien énergétique des glandes le long de la colonne pour une posture à la fois ancrée et légère.
La Qualité d’Esprit : Découvrir comment chaque glande (hypophyse, thyroïde, surrénales…) influence notre tonus, notre perception et nos nuances expressives.
La Guidance du Geste : Utiliser la « respiration » des glandes pour laisser le mouvement émerger d’une source calme, profonde et magnétiquement connectée à l’espace.
L'Éclat du Parcours : Vers une Synthèse Personnelle
Ce sixième module dépasse la simple exploration technique pour devenir un véritable espace d’intégration. Après avoir traversé les sources intérieures, relationnelles, structurelles et organiques, le système endocrinien nous offre la guidance nécessaire pour unifier ces expériences.
C’est le moment où le stagiaire devient l’auteur de sa propre pratique. Vous serez invité(e) à mettre en place une synthèse créative qui vous ressemble. Selon votre sensibilité et votre cheminement, cette restitution pourra prendre la forme :
D’une danse improvisée ou structurée,
De l’écriture d’un texte ou d’un carnet de bord,
D’une expérimentation guidée pour le groupe, mettant en jeu les autres stagiaires.
Chacun est libre de choisir le média qui lui semble le plus juste pour témoigner de son expérience et ancrer ses nouvelles perceptions dans sa réalité professionnelle ou artistique.
Prêt(e) à entamer ce voyage vers votre corps conscient ?
Vous vous demandez si cette formation s’adresse à vous ?
« S’engager dans un parcours somatique est une démarche personnelle et profonde. Parce que chaque chemin est unique, je vous invite à me contacter pour un échange de vive voix. Nous pourrons discuter de votre parcours, de vos attentes et de la manière dont cette formation peut venir nourrir et transformer votre pratique de la danse et du mouvement. »
« Vers le Cycle 2… » Pour ceux qui souhaitent poursuivre l’aventure, le Cycle 2 (« L’Architecture du Mouvement ») ouvrira les portes de la dynamique relationnelle et de la complexité du geste, en explorant le Système Nerveux et les réflexes fondamentaux.
Ce second cycle s’adresse à ceux qui souhaitent approfondir l’intégration somatique dans l’art de la performance et de la Danse Improvisation. Nous y explorons les fondements de notre réactivité et de notre liberté de choix.