Deuxième cycle :
Réémerger, se découvrir, se réinventer à travers la danse et les outils de la danse improvisation, de la composition et de la performance, et par l’intégration des fondements somatiques du mouvement
« La seule vraie tradition en danse, c’est de tout recommencer à partir de ces propres ressources . »
Carolyn Brown, in Laurence Louppe, Poétique de la danse contemporaine.
Inviter et convoquer
Ce second cycle est une invitation à mettre en œuvre, à incorporer les éléments suivis dans le premier cycle, afin de s’engager dans un processus plus approfondi de la danse improvisation.
Le champ de la danse contemporaine intègre sous forme diverse la danse improvisation, le contact improvisation, l’écriture instantanée…Nous explorerons également l’utilisation de la voix, du texte, de la théâtralité.
Ces formes de danse sont utilisées dans le cadre de performances, d’évènements, jusqu’à l’écriture chorégraphique.
Ces rencontres permettront à chacun de « Se mettre en Scène » singulièrement et collectivement. C’est dans ce processus que les éléments du corps soma peuvent être convoquer afin de soutenir les différentes qualités de mouvement. Clarifier sa danse, gagner en confiance, et réintégrer son corps singulièrement dans le mouvement dansé. Se vivre en toute légitimité, le corps dansant.
Les éléments de mise en œuvre
Dans ce cycle, il s’agira d’apprendre des techniques de scène et de comprendre les outils de l’improvisation : attention à l’espace, qualité de présence, habiter son corps en mouvement, clarifier l’intention du propos dansé, …
L’exploration du champ chorégraphique en terme d’espace intérieur ou extérieur fait partie des éléments exploités pendant la formation. Permettant, selon les occasions qui nous le permettront, de nous confronter à la dimension de l’espace public, aux regards et aux questionnements des passants. Lier ainsi un dialogue auprès d’un public in situ. Nous pourrons alors exercer et redéfinir nos actions dans le champ de la pensée et de la parole.
L’enjeu de ce second cycle est de se donner à voir et à être vu tel que l’on est.
Des femmes et des hommes qui dansent face à un public « qui consent à se laisser toucher par l’expérience du geste« .
Laurence Louppe, Poétique de la danse contemporaine.
Se Mettre en Scène dans une dimension artistique telle que l’improvisation en danse, se révèle in fine un incubateur. Une source de déployement des dimensions créatrices et des capacités d’improvisation au cœur de l’existence quotidienne. l’Improvisation devient alors un Art de vivre.
